AURORE MARTIGNONI Version française

StreetLight Studio est né!

2011-10-18T02:00:00.000-07:00

Il y a...

2011-08-04T13:21:00.000-07:00

www.lucetgeenhaiti.canalblog.com

Un petit link vers le blog réfléchi et à la vision altruiste de Géraldine Liénart, une amie d'enfance et grande voyageuse dans l'ame et dans les faits.

Il y a …

Un an jour pour jour, nous embarquions pour un voyage au long court, dont nous ne connaissions ni la durée, ni les étapes bien définies…

Un an que nous avons décidé de tenter l’aventure, laissé la « stabilité », le « confort » pour barouder par monts et par vaux, au hasard des sentiers…

Un an moins une nuit que je ne pouvais trouver le sommeil en pensant, ou plutôt, en imaginant ce qui nous attendait, nous attendrait dans les prochaines semaines, mois après mois, paysages et continents, cultures et contre-cultures.

Un an que les portes du train se sont refermées et que j’ai alors réalisé que l’Aventure avait déjà commencé sur le quai de la gare. Je n’ai jamais écrit sur cette petite heure festive qui a précédé l’embarquement ; alors que tous s’efforçaient –y compris nous-mêmes - de sourire et de trinquer en l’honneur des « grands voyageurs », en quelques secondes, les cœurs se sont resserrés et dans une émotion plus ou moins contenue, les au-revoir se sont fait…

et défait… Charleroi Sud, le 14 mai, jour des retrouvailles familiales, autre lieu public cette fois, un hall d’aéroport avec son flot de passants et méli-mélo d’émotions… Absence d’intimité vu le chassé croisé de ceux qui partent, de ceux qui restent, de ceux qui vont chercher quelque chose, ailleurs, ceux qui en reviennent… Devant la mécanique d’un tapis à bagages, j’attends mon sac à dos, « maison corporelle » de ce voyage, que je me réjouis déjà de ne plus porter, de « poser » mais je mesure la symbolique de ce geste, … dans quelques minutes, le voyage prendra fin… enfin,…peut-être pas tout compte fait, sans doute ne s’arrête-t-il jamais ; il est en nous ; et en lui, notre flot de souvenirs qui jaillissent ici et là, sans qu’on les invite, sans qu’on s’y attende, quelque soit le moment…

Un an, je n’étais pas en mesure de répondre à LA question de savoir ce que nous avons préféré… s’il est seulement possible de se remémorer chaque détail de cette formidable épopée et d’en extraire ne fût- ce qu’un instant ou un paysage ou tout autre chose encore que notre mémoire aurait transformé en souvenirs transfigurateurs.

Un an, je n’avais pas pris le temps de me poser et de mettre mon esprit au repos, puisque le voyage meut nos corps et disloque nos esprits des habitudes et du quotidien, nous permettant, pas après pas, journée après journée, de prendre de la distance et par là même de nous distancer de nos vies « dans la vraie vie ».

Un an, j’avais déjà eu la chance de vivre au quotidien avec l’homme que j’aime,… loin, dans ces contrées sacrifiées sur les cartes, aux connotations nébuleuses ; mais je n’avais pu encore apprécier la dimension tendre et complice que revêt l’amour à chaque minute, chaque heure de la journée pendant près de dix mois.

Un an, je ne connaissais pas le bonheur de me réveiller chaque matin sous de nouveaux auspices, dans un nouveau décor, bercé par une nouvelle langue, dans un décor odorant, épicé, tantôt dans le froid ou la chaleur.

Un an, je ne percevais l’universalité du monde, aussi vaste soit-il, avec ces codes certes divers mais si semblables quand il s’agit pour tout un chacun de boire et manger, de communiquer.

Le regard surtout ne trompe jamais, il trahit toujours l’émotion qui nous traverse. Tantôt il y eut des yeux pétillants, tantôt intriguant, nous renvoyant à notre statut de voyageurs, de touristes, … je préfère voyageur qui renvoie à voyager, que touriste qui renvoie à « faire du tourisme », et d’une passivité sans nom, sorte de bric-à-brac qui veut tout dire et rien dire. Comme d’autres, nous dirons, nous avons « fait » l’Inde, la Birmanie… Grotesquerie que ce verbe « faire », summum d’une pauvreté lexicale, qui signifie bien tout et son contraire. Nous avons, au mieux, « parcouru » des pays et traversé des frontières, vécu un quotidien chaque jour réinventé en fonction de nos envies, des possibilités offertes, ne pouvant tenir compte de toutes celles qui nous ont échappées, faute d’avoir bien regardé. A ce fameux regard, il revient encore,… Voir, voir le monde pour mieux le vivre et le comprendre. Expérience subjective, unique pour nous deux dans notre « individualité », unique pour « nous deux » aussi. Elle n’aura plus jamais son pareil, figée dans une temporalité dépassée, derrière nous…

Un an, je n’étais pas tout à fait celle que je suis aujourd’hui, grandie d’avoir vu, parcouru, choisi, de m’être laissée guider par mon instinct et d’avoir fait confiance à la route, à la main tendue de mon mari,…

Au chemin de la vie, à l’instar de ce monde où se mêlent les gouffres et les pics grandioses sur fond de lumières vaporeuses …

Géraldine

PLOSSU au Musée de la photographie de Charleroi

2011-05-04T08:37:00.000-07:00

Du 28 mai au 18 septembre 2011, le Musée de la Photographie - Centre d’art contemporain de la Communauté française Wallonie-Bruxelles présentera ses nouvelles expositions dont celle consacrée à Bernard Plossu.

Le musée nous invite ainsi à découvrir cette exposition en présence de Bernard Plossu lors du vernissage qui se déroulera le vendredi 27 mai 2011.
Une occasion aussi de voir les expositions de Susanna Majuri (Nordic water tales), de Meli (L’autre Royaume) et de Bieke Depoorter dans le cadre de la Galerie du Soir.

Voici une petite anticipation de la couverture du livre de Bernard Plossu publié par le Musée de la photographie de Charleroi. Et quelques photographies qui seront exposées au Musée de la Photographie de Charleroi.

Musée de la Photographie
11 Avenue Paul Pastur
6032 Mont-sur-Marchienne

Immortaliser Charleroi avant qu’elle ne mue…

Charleroi se modifiera inévitablement les prochaines années au gré des grands travaux annoncés. Les chantiers de l’extension du métro et de la Place de la Digue ont débuté depuis de nombreux mois déjà et la physionomie du Charleroi d’hier a déjà quelque peu disparu. Face à ces premiers signes de changement, le Musée de la Photographie a émis le souhait de recueillir en une série de clichés le visage de ce Charleroi en pleine mutation.
Une première mission photographique a été confiée au photographe Bernard Plossu. D’autres lui emboîteront le pas.

Charleroi lui plaisait. Il y était venu déjà à diverses reprises à l’invitation du Musée, y retrouvant un peu des villes américaines et de ses banlieues interminables, un peu des chantiers de La Ciotat près de Marseille et de sa population métissée. «Charleroi a une gueule» nous répétait-il souvent, «une ambiance de film». Un soir, après un vernissage, alors que Xavier Canonne le ramenait à son hôtel, il lui demanda de faire le tour du ring dans sa voiture ; ils en fîrent cinq ou six, par une belle nuit qui détaillait dans l’éclairage urbain les façades illuminées et la profondeur d’un paysage qui semblait ne connaître de limites. Ce fut tout naturellement que Xavier Canonne lui parla du projet qu’il nourrissait et qu’il accepta d’emblée, sans en connaître encore les conditions. Plossu revint un mois de novembre et entreprit de photographier la ville dans cette urgence qui lui sied, comme s’il ne devait jamais s’arrêter, demandant de reprendre dix fois encore le chemin de ce périphérique tant décrié des habitants de Charleroi, que Xavier Canonne tient aujourd’hui pour l’une des spécificités de la ville.

Bernard Plossu est un photographe de renommée internationale ; il a à son actif de nombreuses expositions dans des lieux prestigieux et diverses monographies importantes. Il est en outre représenté dans les principaux musées et centres de photographie du monde entier. Né en 1945, il a longtemps vécu aux USA. Influencé par le cinéma français, par la Nouvelle Vague en particulier, son style se caractérise par une photographie mouvante, mobile, sorte de visions furtives qui suggèrent une ville plutôt qu’elles ne la racontent. Même s’il a, depuis quelques années, fixé son domicile dans la ville portuaire et populaire de La Ciotat, non loin de Marseille, il demeure un voyageur, rassemblant en blanc et noir les villes qu’il semble traverser à vive allure.

Clin d'oeil à Charlie Chaplin aujourd'hui sur la Homepage de Google

2011-04-16T08:08:00.000-07:00

Réseaux sociaux : l’échec presque garanti sauf si…

2011-04-13T01:43:00.000-07:00

Un article très intéressant rédigé par le blogeur belge qui monte: Albin Wantier. Parfait pour les experts en communication qui se retrouvent parfois dépaysés dans un monde en changement perpétuel. Anti-tech s'abstenir.

Je vous le vous repropose tel quel mais vous le trouvez au link suivant: cinq-w.blogspot.com

Un article de Libé a récemment attiré mon attention sur un phénomène qui divise encore les experts du web : l’échec cuisant de certains réseaux sociaux. Car si les consultants en stratégie de communication s’accordent tous pour affirmer qu’il faut être présent sur les facebook, twitter et consorts, ils ne parviennent toujours pas à répondre clairement à la question : « Ok, mais pour y faire quoi ? » Dialoguer, pardi ! Les entreprises commerciales disposent ainsi d’un espace d’échange direct avec les consommateurs, les partis politiques peuvent créer une dynamique participative avec les électeurs, les ONG peuvent interroger (et interpeler) directement les citoyens.

En théorie, le rêve de tout communicant : toucher la cible sans devoir passer par les intermédiaires (presse, insertions publicitaires, sponsoring d’événements, etc.) Oui, mais…

Oui mais les réseaux sociaux, malgré leur immense potentiel, bouleversent littéralement le rapport classique entre l’émetteur (l’entreprise, le parti politique, l’ONG) et le récepteur (le consommateur, l’électeur, le citoyen). Nous ne nous situons plus dans une logique d’un message unilatéral, mais bien, comme son nom l’indique, d’une structure en réseau au sein de laquelle chaque participant devient à la fois récepteur et émetteur. Dialoguer avec les consommateurs sur facebook ne se limite pas à les bombarder de messages publicitaires, il s’agit aussi d’écouter leurs commentaires et, surtout, de pouvoir y répondre de manière constructive (et rapide).

Voilà peut-être un élément qui explique pourquoi de nombreuses initiatives de « réseaux sociaux » se plantent royalement : dialoguer intelligemment ne s’improvise pas et implique une remise en question profonde de notre manière de concevoir nos métiers de communicants. C’est ce que confirme d’ailleurs une récente étude allemande sur le sujet : 81% des responsables marketing interrogés (dans 12 pays européens) avouent ne pas avoir adopté de stratégie particulière pour gérer leur présence sur les réseaux sociaux.
Je le dis et je le répète : dialoguer ne s’improvise pas. C’est une véritable révolution qui exige de se démarquer d’un siècle de pratiques publicitaires.

Faites-le savoir !

Je me permets également de rebondir sur plusieurs points soulevés par le blogueur Christophe Ginisty à propos de l’échec des Créateurs de Possibles, le réseau social de l’UMP.

D’une part, l’absence de « rabattage ». C’est de nouveau une erreur stratégique : une présence sur les réseaux sociaux doit être soutenue par une stratégie multicanaux : emails, bannering, etc. Je le constate moi-même au quotidien sur mes différents blogs : des relances régulières via des emails ciblés ou des liens publiés sur des forums spécialisés amènent systématiquement des pics de fréquentation, mais aussi de nouveaux abonnés (qui restent fidèles). Il n’est donc pas inutile de relancer régulièrement une piqure de rappel sur un public bien ciblé.

D’autre part, et c’est mon avis personnel, l’expérience m’a appris que la meilleure manière d’inciter une communauté (fans d’une page facebook, abonnés à un blog, etc.) à sortir de son inertie, c’est de créer une « polémique argumentée ». Les contenus consensuels ou lissés n’attirent plus le commentaire (sans doute à cause de l’inflation de contenus). Par contre, un bon pavé dans la mare déclenchera une vague de réactions en chaînes. D’où l’intérêt de lancer innocemment une petite bombe, tout l’art de l’exercice consistant à avoir au préalable scénarisé les possibles réactions et préparé un argumentaire ad hoc. Si je me base sur mon expérience personnelle, une banque qui applique des tarifs plancher pourrait ouvrir le débat sur le thème de « Tous les banquiers sont des voleurs », scruter attentivement les réactions de la communauté et déballer ses arguments marketing à chaque commentaire qui la remettrait en cause. Facile à dire, pas forcément évident à appliquer au jour le jour. Mais encore une fois : c’est la polémique (toute maîtrisée et calculée soit-elle) qui ouvre le débat, pas le consensus.

Un petit exemple

Un bon exemple pour illustrer cette tendance : début décembre, quelques « amis » de facebook ont cru bon d’afficher comme statut un message indigné comparant le prix que coûte un réfugié à la collectivité avec nos milliers de sans-abris et pensionnés qui croulent sous le seuil de la pauvreté. Ces propos sans aucune nuance (et que je trouve personnellement d’une stupidité abyssale) ont amené le blogueur Antoine Nélisse à publier un long argumentaire remettant en perspective la situation des réfugiés, tordant ainsi le cou à de nombreux canards et rappelant que la comparaison entre réfugiés et pensionnés n’avait aucun sens. Le lien a rapidement circulé sur la toile, s’est retrouvé placardé sur les murs des facebookers indignés par l’attaque frontale du titre volontairement provocateur choisi par Antoine Nélisse : « Vous avez raison. Laissez-les crever. »

Résultat : en 2 semaines, ce post a été vu plus de 15.000 fois (contre une moyenne qui oscille entre 150 et 300 vues pour les autres messages de ce blog) et a suscité environ 300 commentaires (contre 10 maximum pour les autres messages). Un véritable débat s’est ouvert où chacun a pu défendre ses opinions, étudier (parfois) les contre-arguments, avancer des statistiques (ou des contre-vérités), voire carrément s’engueuler violemment. Et qui a permis à son auteur de répondre patiemment (malgré quelques attaques personnelles) aux nombreux lecteurs qui empruntaient des raccourcis parfois un peu trop faciles. Avec un titre plus lisse et un propos moins offensif (ici, il s'adressait directement - mais poliment - à des centaines de personnes qui avaient publié le même statut sur facebook), le même article aurait sans doute attiré 10 fois moins de visites.

Cet exemple, a priori anodin, illustre bien ce que je voulais démontrer au niveau des organisations : dialoguer sur les réseaux sociaux demande un minimum d’audace, de maîtrise, de préparation et surtout, beaucoup de ressources.

Conclusion
Avant d’inscrire votre organisation sur les réseaux sociaux, pensez à suivre les étapes suivantes :

1. Adoptez une stratégie de communication spécifique, avec des objectifs à atteindre clairement identifiés. Interrogez-vous sur les bénéfices que votre organisation pourrait tirer d’une présence sur les réseaux sociaux. Formez (ou engagez) des spécialistes capables de communiquer, mais aussi d’écouter et réagir en conséquence. Oubliez les règles classiques de la communication. Plus qu’un message à transmettre, votre stratégie consistera aussi à récolter des informations sur les attentes de votre public-cible.

2. Gardez toujours à l’esprit que dans ce nouvel espace, vous n’êtes qu’un acteur du dialogue parmi d’autres. Vous n’imposerez pas votre message aussi facilement que dans les médias traditionnels. Le succès dépendra de votre capacité à vous adapter aux réactions de la communauté et des réponses que vous apporterez aux questions qu’elle soulèvera.

3. Faites-le savoir ! La communauté ne se créera pas d’elle-même. Vous devrez la rameuter à coups d’invitations et de rappels réguliers. Soyez transparents (autant que possible) sur les objectifs, les thèmes abordés. Différenciez-vous de la concurrence et n’oubliez pas que votre cible est matraquée chaque jour de nombreuses invitations du même type. Sachez marquer votre différence et attiser la curiosité de votre public.

4. Usez de la polémique argumentée. Vous ne récolterez aucune réaction sur des lieux communs. Sachez à l’avance où vous voulez aller et ne lancez aucune polémique sur laquelle la communauté pourrait vous attaquer (ou préparez à l’avance un contre-argumentaire exhaustif).

5. Arrêtez de dormir : une communauté sur le net continue de vivre après les heures de bureau. Il vous faudra donc prévoir des ressources en suffisance pour assurer une permanence 24h/24. Sur la toile, quelques heures d’inaction suffisent pour que votre image vous échappe complètement.

Impossible project et la renaissance de la polaroid!

2010-12-23T00:33:00.000-08:00

Impossible project

On parle de moi et de mes Hipstamatic sur le web ...

2010-12-21T06:38:00.001-08:00

www.cinq-w.blogspot.com

Hipstamatic et les vignettes ... une "nouvelle" façon de photographier vintage

L’équipe des Wacky Racers au Dogon Challenge 2010

2010-11-26T00:36:00.000-08:00

Amusement et un brin de folie pour aider le développement des projet humanitaires liés à la population Dogon

Un groupe d’amis un peu fou, la passion des voyages « on the road » et l’envie d’essayer d’aider concrètement le développement de projets humanitaires, sans se limiter à signer un chèque. Ce sont les ingrédients de départ qui ont poussé les Wacky Racers, un groupe de pilotes non-professionnels librement inspiré aux joyeux personnages créés par Hanna&Barbera dans les années soixante, à se mettre en jeu pour vivre une aventure à couper le souffle et partir à la découverte de nouveaux lieux, de nouveaux mondes et de nouvelles façons de voyager, mais avec la finalité d’aider des projets de charité dans les pays en voie de développement.
Aurore Martignoni, 31 ans, italo-belge, est l'élément « international » du team. Elle est photo-reporter professionnel free-lance, elle habite et travaille depuis plusieurs années à Bologne mais sa profession la porte dans le monde entier. Sa photographie est en style reportage et parle de voyages: voilà donc ses principales passions combinées dans une seule et même expérience parce que, comme elle déclare « la photographie parle aux yeux mais surtout à l’esprit» et dans ce cas elle aura certainement l'occasion d'immortaliser des lieux et des gens qui auront beaucoup à transmettre.
Elle partira avec Simona, Matteo et Stefania: le quartet de « Wacky Racers » s'embarque dans ce fou et passionnant voyage avec l'enthousiasme de la découverte et l’envie de se mettre en jeu.
« Grâce à cette expérience j'aurai la possibilité de mettre mes passions au profit de l'aspect humanitaire. Pouvoir unir voyages, photographie et bienfaisance est une occasion que je n’aurais pas voulu rater: je suis prête pour l'aventure car l’aventure c’est l’aventure ! ».

Le première défi des « Wacky Racers » sera le Dogon Challenge 2010, une course folle à la découverte du cœur du continent africain : là où tout a commencé.
Le départ est prévu à Milan le 26 décembre 2010, et en moins de 15 jours de voyage, oubliant bien vite les routes asphaltées d’Europe pour affronter les routes en terre battue du Maroc et le sable du West Sahara et de la Mauritanie ; après une étape au Sénégal pour visiter la destination du fameux Paris-Dakar, ils traverseront la savane pour se diriger enfin vers la capitale du Mali, Bamako.
Et celle qui portera le team tout long le voyage jusqu’à destination sera une FIAT Punto 55S de 1997 récupérée sur les Alpes italiennes, à Temù, et sera offerte à l'Association sans but lucratif Abarekà Nandrée avec également l’humble butin recueilli grâce aux sponsor et aux supporters.

La bienfaisance est en effet l'aspect fondamental de cette course folle, ce qui la rend encore plus spéciale et unique en son genre.

Abarekà Nandrée est une association laïque et apolitique composée entièrement de volontaires, et est basée entièrement sur l’autofinancement depuis 1999. L’association s’occupe de coopération internationale et est présente en Afrique où elle a réalisé différents projets dans le cadre sanitaire et éducatif et développé des initiatives d’échange culturel avec des écoles italiennes. Wacky Racers, tout comme les autres équipes participantes s’engage à offrir au moins 500,00 € à l’association et leur véhicule. Les fonds serviront à construire une école à Bamako.

Pour plus d’informations sur les possibilités de sponsorisation et de soutien au team, sur les événements en programme et les instruments créés pour la récolte des visitez notre site www.wackyracers.it

Ufficio Stampa Wacky Racers
e-mail: info@wackyracers.it - stefania@wackyracers.it
tel. +39 3357119824

EWL exposition de photos, deuxième au classement

2010-10-01T09:04:00.000-07:00

Une enquête sur la discrimination montre que, encore aujourd'hui, aucun pays n'est réellement parvenu à éliminer l'écart entre les sexes. Tant et si bien que l'Italie détient le record négatif en termes de participation et de possibilités économiques.
Cette recherche part de là: un voyage à travers des histoires de femmes qui ont choisi de pratiquer une profession «masculine» ou qui occupent des postes que la société a toujours considéré réservés au sexe "fort". Ce projet ne s'inscrit pas sous le signe d'une polémique féministe, mais part d'une réflexion presque anthropologique sur le rôle des femmes dans le monde du travail contemporain. Working Girls devient un portrait de la société d'aujourd'hui.
Chaque photographie est accompagnée d'une brève carte d'identité qui explique les personnages et leurs caractéristiques, et qui cherche également à mettre l'accent sur la perception que chacun a de son travail. Certains de ces métiers sont très masculins, d'autres ne le sont plus et d'autres sont tout simplement hors du commun et sont considérés masculins par certains et ambivalents par d'autres. Cette analyse conduit alors à une réflexion sur où commence le coté masculin et où finit le coté féminin, mais aussi et surtout sur les idées qui sous-tendent ces hypothèses.
Les images sont délibérément de lecture simple, mais chacune a une atmosphère particulière grâce à l'environnement de travail, à la lumière et au personnage. Le projet existe en série, mais également de manière individuelle.
Le projet se termine avec mon portrait, la photo-reporter, le travail que j'aime et que j'ai choisi, mais, comme d'autres dans la série, qui implique inconfort et contre-indications pour une fille comme moi.

Bologne - Palazzo d'Accursio - Exposition de photos

2010-10-01T08:04:00.000-07:00

L'Association culturelle italo-belge "Bologna-Bruxelles A/R" organise, du 6 au 23 octobre 2010 au Palazzo d'Accursio à Bologne une exposition de photographies dédiée à la suggestive ville flamande de Bruges: "Bruges, miroirs d'eau".
Ville née sur l'eau de ses canaux et dont le centre historique appartient au patrimoine de l'UNESCO, Bruges est aujourd'hui la ville plus visitée de Belgique.
Outre mes photographies seront présentées les œuvres de Marco Ziglioli et aussi celles de Andreas Figulus, céramiste natif de l'Umbria mais vivant en Belgique.

Dans ce parcours photographique j'ai essayé de faire découvrir les curiosités et les détails de cette merveilleuse ville, son aspect touristique mais aussi son aspect plus intime et quotidien. La ville est étudiée au rythme des couleurs et des mouvements, arrachés par l'objectif à la réalité fugace pour les rendre éternels.

Un regard différent sur Bruges, une ville vue et montrée dans touts ses coins et recoins.

2010-08-17T11:03:00.001-07:00

aurore_martignoni

ART IS COMMUNICATION

By Portfolio

Book Preview

2010-05-01T01:29:00.001-07:00

europalia.china touche à sa fin et a accueilli 1 101 175 visiteurs

2010-04-28T08:22:00.000-07:00

Du 8 octobre 2009 au 14 février 2010, europalia.china a mis en lumière, dans son festival multidisciplinaire, la diversité et la richesse culturelle de la Chine.
Pour sa 22e édition et à l’occasion de son 40e anniversaire, Europalia International a organisé un festival mettant à l’honneur la culture chinoise. C’était sans nul doute l’un des plus grands festivals culturels dédiés à la Chine jamais réalisé en Europe.

Mon exposition au Musée international du Carnaval et du Masque est prolongée et il sera possible de la visiter jusqu'au 30 juin 2010.

Général
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Pendant 130 jours de festival, europalia.china a présenté 48 expositions et 519 événements arts de la scène, littérature et conférences, dans 75 villes et 5 pays, en collaboration avec 210 partenaires culturels. Au total, plus de 1459 artistes et experts ont pris part au festival europalia.china !
567 événements déployés pour la première fois à travers 5 pays européens (Belgique, France, Allemagne, Pays-Bas et Luxembourg).

Le festival a offert une image extrêmement diversifiée de la Chine, présentant autant l’art populaire – le théâtre de marionnettes, les masques, le thé, … – que le patrimoine national et l’art contemporain avec notamment 16 expositions. Un programme alliant des expositions grand public telles que la route de la soie, les empereurs, les chinoiseries, … et des sujets destinés à un public plus spécialisé comme la calligraphie, les guides de voyage, les dessins animés, la médecine chinoise, etc.

Expositions
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Les 5 expositions phares – Fils du ciel, La Route de la soie, Les trois rêves du mandarin, The State of Things et Le Pavillon des Orchidées – ont accueilli ensemble environ 300 000 personnes. Les 43 autres expositions ont été visitées par environ 528 312 personnes.

Arts de la scène
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Pour les événements arts de la scène (musique, danse, théâtre, opéra, rencontres littéraires, cinéma et conférences), nous avons comptabilisé 65 255 spectateurs.

Les événements phares du festival ont été :
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- L’expo « Fils du ciel »,
- L’expo « La Route de la soie »
- L’expo « Les trois rêves du mandarin »
- Les représentations de théâtre de marionnettes
- Le spectacle « Spectacular Acrobatics »
- Kunqu Opéra
- Shanghai Peking Opera
- Eastern Voices
- Hanggai Band
- Gong Linna
- Guangdong Modern Dance Company
- Lin Zhaohua Theatre Studio
- China Express – Sounds of the Underground

La Maison de Thé
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Une Maison de thé europalia.china a tenu ses quartiers du 17 septembre 2009 au 14 février 2010, au pied du Mont des Arts à Bruxelles. Centre d’information et coeur battant du festival, mais aussi point de départ du parcours d’artistes « China in Town », la Maison de Thé a également permis à plus de 117 000 visiteurs de découvrir l’art du thé chinois, de goûter à des spécialités chinoises et de participer à divers ateliers culturels: calligraphie, contes chinois, tai chi, papier découpé, qi gong, aquarelle ou peinture sur soie. Plus de 21 611 thés y ont été dégustées.

Les lieux
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Plusieurs lieux insolites, tels que le Palais de Justice, le bâtiment Dynastie, SQUARE, des bibliothèques ou la Gare Centrale de Bruxelles ont accueilli pour la première fois une manifestation d’Europalia.
Beaucoup de nouveaux partenaires culturels ont organisé chez eux une manifestation dans le
cadre d’europalia.china : Musée Hergé (Louvain-La-Neuve), Fondation Folon (Bruxelles), Centre
Albert Marinus (Bruxelles), Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Musée international du
Carnaval et du Masque (Binche), Museum voor Schone Kunsten (Gent), Speelkaartenmuseum (Turnhout), Auditoire de la Banque Nationale de Belgique, Bibliothèques, …

Le festival europalia.china se poursuit au-delà de la clôture officielle avec la parution d’un recueil de poèmes chinois contemporains par Het trage vuur, d’un guide/catalogue reprenant les principaux monuments et objets d’art chinois en Belgique et d’un panorama de la littérature chinoise édité par indications, une nouvelle collaboration entre le LIN Zhaohua Studio et le Théâtre National, le film d’europalia.china projeté à l’Exposition universelle de Shanghai et l’exposition « The State of Things » présentée à Beijing.

PORTFOLIO

2010-03-11T06:47:00.000-08:00

Mon portfolio photographique est disponible au link suivant:

http://www.blurb.com/books/1226191

J'attends vos commentaires et éventuels achats :-)

BERNARD PLOSSU

2009-12-19T11:13:00.000-08:00

2009-12-19T11:11:00.000-08:00

2009-12-19T11:05:00.000-08:00

2009-12-19T10:34:00.000-08:00

PREMIERE EXPOSITION DU CYCLE MERC'ARTE A BOLOGNE

2009-12-11T01:16:00.001-08:00

Télétourisme au musée du masque de Binche

2009-11-27T12:59:00.001-08:00

http://www.youtube.com/teletourisme#p/u/8/lNhtLhzfb6s

CaseAperte expose à ArteFiera Off

2009-11-26T00:26:00.001-08:00

"Carnet de voyage. En quête d'impressions": colloque

2009-11-25T02:30:00.000-08:00

Ce samedi 28 novembre, à partir de 10h00, le musée vous propose de participer à une journée colloque qui se terminera par une représentation de théâtre d’ombres.

Programme :
10h00 : Conférence « Carnet de voyage » par Aurore Martignoni – photographe italo-belge

11h00 : Conférence « Les masques du Tibet » par François Pannier - commissaire de l’exposition « Masques de l’Himalaya » Fondation Bernard et Caroline de Watteville, Martigny – Suisse

12h00 : Dîner à la cafétéria du musée

14h00 : Visite commentée de l’exposition « Carnet de voyage, en quête d’impressions » par Emilie Botteldoorn – collaboratrice scientifique

16h00 : Théâtre d’ombres - troupe Shadow Theatre Huanxian, de la Province de Gansu (nord-ouest de la Chine), au théâtre communal

Tarif :
Colloque + théâtre (avec repas) : 22€
Prix réduit (membre, guide, étudiant, chômeur) : 19€
Colloque + théâtre (sans repas) : 15€
Prix réduit (membre, guide, étudiant, chômeur) : 12€
Colloque : 8€
Prix réduit (membre, guide, étudiant, chômeur) : 5€
Réservation souhaitée pour le lundi 23 novembre au plus tard.

Renseignements pratiques

Musée international du Carnaval et du Masque
Rue Saint Moustier, 10
7130 Binche
064 33 57 41 – 064 23 89 21 – administration@museedumasque.be

EUROPALIA.CHINA, MUSEE DU MASQUE, BINCHE, BELGIQUE

2009-10-14T02:01:00.001-07:00

Premio Terna 2009

2009-10-12T01:00:00.000-07:00

http://www.premioterna.it/it/scheda/le-monde-dans-une-bulle-de-savon

Découvrez ma photo...votez pour moi si vous aimez et n'hésitez pas à commenter. Faites-moi un peu de pub si jamais vous appréciez car il y a une résidence d'artiste à New York en jeu. Résidence qui me permettrai de paufiner ma technique!

Merci beaucoup à tous pour votre aide et votre sensibilité artistique ...

CaseAperte *11

2009-09-18T02:56:00.000-07:00

EcoArtProject

2009-08-21T13:45:00.001-07:00

http://www.ecoartproject.org/auroremartignoni.php

2009-08-12T03:00:00.000-07:00

www.auroremartignoni.com

2009-08-11T18:03:00.001-07:00

Personal website online soon

Qui a peur dans le noir?!

2009-06-09T08:40:00.000-07:00

AVANT/APRES

2009-04-18T07:45:00.001-07:00

Aurevoir l'appareil!!

BOLOGNA VILLE D'ART & DE JEUNES ARTISTES

2009-04-18T07:25:00.000-07:00

BOLOGNA VILLE D'ART & DE JEUNES ARTISTES

2009-03-22T06:20:00.000-07:00

Bernard Plossu - Le pays des paysages

2009-03-11T10:41:00.000-07:00

Le CDAN, Centre d’Art et Nature, propose un regard sur le paysage de Huesca à travers les images du photographe français Bernard Plossu. Au fil des années, Plossu a visité plusieurs endroits de la province de Huesca, appareil photographique en main, pour composer des archives photographiques de plus de 300 photos qui font désormais partie de la collection du CDAN.
En plus de l’exposition, un catalogue sera publié contenant des textes de l’écrivain Antonio Ansón qui, au cours de sa carrière, a étudié les liens existant entre la photographie et la littérature et a accompagné Plossu dans certaines de ses randonnées dans les montagnes de Huesca.
Fruit de la collaboration du CDAN avec l’École d’Art, l’artiste a dirigé un atelier sur la photographie du paysage en mars 2008 à Bara, Vallée de Nocito dans le Parc de la Sierra y Cañones de Guara. Trente personnes ont assisté à l’atelier, la plupart étant des élèves, des anciens élèves et des professeurs de l’École d’Art de Huesca, des artistes d’Aragon et d’autres zones d’Espagne. La première phase a été dédiée au travail sur le terrain à Guara. La deuxième, tenue en octobre, a permis aux élèves de montrer le résultat de leurs travaux à travers une projection à laquelle ont participé, en plus de Plossu et du personnel du CDAN, les photographes aragonais Enrique Navarro, Pedro Avellaned et Enrique Carbó, l’historienne de la photographie et commissaire Paloma Castellanos et l’écrivain Antonio Ansón. L’exposition de Plossu est accompagnée d’une sélection des travaux des élèves de l’atelier qui seront également recueillis dans un catalogue.
Le CDAN a voulu réunir photographie et littérature dans une publication transmettant le regard du poète Paco Grasa sur le même paysage que Plossu a parcouru. Le but est ainsi d’aller plus loin dans la création contemporaine en croisant deux disciplines artistiques, avec le paysage du Haut Aragon en toile de fond, pour contribuer à sa revalorisation culturelle.
Parmi les nombreuses définitions du paysage que nous pouvons rencontrer, Javier Maderuelo choisit celle qui définit le paysage comme « interprétation de ce qui se voit dans le pays (territoire) lorsqu’il est contemplé avec un regard esthétique ». Pays de paysages est la chronique d’un déplacement personnel, le regard que porte Plossu lors de ses voyages dans la province de Huesca, où l’idée de variété des paysages commence à se dessiner lorsqu’il contemple et parcourt un territoire.

Les visites régulières à Huesca pendant deux ans permettent de concevoir ce travail comme une archive de paysages, un carnet de lieux, ou plutôt, dans le cas de Bernard Plossu, comme une série de sensations saisies par une observation mélancolique qui recherche l’essentiel dans les choses. Parcourir une carte, traverser un territoire, reconnaître un lieu, observer une pierre, grimper au sommet d’une montagne, épier un oiseau, descendre dans un ravin, ne pas laisser de traces, emprunter des chemins, marcher et construire un paysage. Plossu éprouve le besoin naturel de bouger pour comprendre le monde. Il traverse le territoire de Huesca d’est en ouest, se perd physiquement et émotionnellement dans la particularité paysagère du piedmont pyrénéen, unité de transition entre les reliefs de la dépression de l’Èbre et les Sierras Exteriores (Montagnes Extérieures) des Pyrénées. Les sierras, comme il les appelle depuis sa première visite, procurent au nouveau venu l’émotion de se trouver face à une étendue encore infinie.

Les archives sur Huesca de Plossu racontent l’expérience du voyage. Le photographe est parfaitement conscient que ses tentatives pour capturer le paysage n’ont rien à voir avec des distances et des mesures, mais plutôt avec la pratique de la marche et du regard, avec les rapports qu’établissent entre eux les éléments, avec l’observateur et avec l’expérience du lieu.
Son paysage est subjectif, parfois presque invisible, du fait même qu’il découle de l’expérience paysagère.

Les Sierras Exteriores constituent le bord externe des grandes couches du chevauchement pyrénéen, avec des canyons du nord au sud qui compartimentent des massifs calcaires, des reliefs aux formes cylindriques, des parois verticales entre le modelé des mallos et les dépressions érosives. Ces montagnes présentent un paysage unique en Europe. C’est sur cet axe de la carte que Plossu se place pour observer la chaîne centrale de la province : en direction du nord, des terres délimitées par les montagnes de la chaîne des Pyrénées, toujours présente en toile de fond ; tandis que vers le sud, depuis les premières élévations au-dessus de la dépression de l’Èbre, s’ouvre un point de vue exceptionnel sur les terres du plat pays.

Le voyage, entrepris d’abord sans finalité ni objectif, s’est déplacé vers une forme d’expérimentation ; le territoire de Huesca s’est s’imprimé directement sur la carte du territoire psychique du photographe, particulièrement là où l’horizon n’est pas limité. Passer du plus grand au plus petit, c’est, pour Plossu, le principe même de sa photographie ; d’où le choix du petit format pour cette série, miniatures de 7 x 11 centimètres, images 17 x 23 et ce un regard intime porté sur le paysage qui fait ressentir au spectateur qu’il est dans l’objectif de l’appareil au moment du déclenchement. Fidélité au format qui donne son identité à un travail refusant l’agrandissement comme moyen de séduction. On sait qu’à partir de son premier voyage au Niger en 1975 il passe de la couleur au noir et blanc, et c’est ainsi qu’il continue aujourd’hui à réaliser ses travaux, pour lesquels il n’utilise qu’un objectif de 50 millimètres. Le choix de l’appareil photo et du format l’éloigne de la dimension spectaculaire qu’impose le marché.
L’œuvre de Bernard Plossu abonde en descriptions spatiales et temporelles non conventionnelles. Ce qui frappe dans ses photographies, c’est la description minutieuse des routes qu’il parcourt avec ses amis. Car Plossu, contrairement à d’autres voyageurs, ne marche pas seul. Il recherche la compagnie et la rencontre avec d’autres regards, comme ceux de Pedro López Esparza, Daniel Zolinsky, David Rodriguez Gimeno ou Antonio Ansón. Ce dernier, qui lui a fait découvrir les terres de Huesca, se charge ici de nous guider parmi les voix du paysage.

Chez Plossu, la représentation du paysage se construit, parfois même jusqu’à l’obsession, par la répétition du même motif observé du même endroit. Dans le cas des montagnes de Huesca, l’objet n’est pas sublime, ni même pittoresque ; c’est par exemple une masse calcaire qui passerait inaperçue aux yeux de quelqu’un d’autre ou, plus récurrent encore, le vol enviable d’un oiseau, son point de vue, sa position privilégiée. Le paysage qu’il photographie reflète aussi l’activité humaine, les parcelles, les tunnels, la trace de l’homme sur la terre. Les révélations de Plossu s’étendent des roches archétypales aux champs cultivés. L’attitude réside dans la marche, dans la lenteur de son rythme, apprise de son père, dans l’expérience du corps déplaçant les sens à travers le territoire de Huesca.
Dans les cours comme dans les publications du CDAN, nous invitons ardemment à penser l’idée de paysage. « Actuellement — écrit Javier Maderuelo dans le prologue du livre Paisaje y territorio — la prise de conscience du paysage et de ses valeurs au sein de différentes disciplines est en train de former une sensibilité paysagère que s’étend peu à peu à de larges secteurs de la société ». Nous sommes convaincus que l’art permet de révéler les qualités propres à chaque enclave, à chaque territoire, et qu’il aidera à faire reconnaître les pays en tant que paysages. Les images de Plossu contribuent, sans aucun doute et dans une large mesure, à lire et à comprendre le territoire de Huesca comme un pays de paysages.

4 avril - 14 juin
Avec la collaboration de : Institut Français de Saragosse. Ambassade de France.

BARA. Exposition de l’atelier de photographie dans le paysage avec B. Plossu
du 3 au 30 avril

Avec la collaboration de : École des Arts de Huesca

Produce: CDAN. Centro de Arte y Naturaleza. Fundación Beulas
CDAN. Centre d’Art et Nature. Fondation Beulas

HORAIRES

Du mardi au samedi, de 11h00 à 14h00 et de 17h00 à 20h00
Les dimanches et jours fériés, de 10h00 à 14h00 et de 17h00 à 20h00

Fermé le lundi

Visites guidées gratuites
les samedis, 12h00 et 18h00
les dimanches, 12h00

Entrée gratuite

Groupes, visites sur rendez-vous

CDAN I Centro de Arte y Naturaleza. I Doctor Artero, s/n I Huesca 22004.I Tel. 974 23 98 93 I Fax. 974 22 37 62I www.cdan.es I info@cdan.es

MADRID - MADPOSTER

2009-01-28T07:11:00.000-08:00

Happy Valentine Libertine! En collaboration avec CaseAperte

2009-01-22T01:29:00.000-08:00

FOURTEEN FACES OF ART - ARTEFIERA OFF

2009-01-21T03:26:00.000-08:00

2008-12-11T04:33:00.000-08:00

Exposition "Visions", 12 juin 2008, Naples

2008-05-14T13:30:00.001-07:00

À Bologne on a commencé en présentant "des installations au plus profond de la vie des gens". Le public bolognais a vécu des moments d'échanges culturels dans des situations atypiques, à l'intérieur des maisons... Oui, juste à l'intérieur des maisons habitées la veille et de nouveau le jour suivant. Une petite, mais importante, parenthèse artistique dans la vie de la population.

Aujourd'hui l'idée d'exporter ces parenthèses est née. Par conséquent, l'art partout en Italie, pour les jeunes mais pas seulement. Un événement, une installation artistique et une nouvelle maison d'art dans une nouvelle ville.
Naples après Bologne ouvre ses portes à ces réunions, à la culture, où les jeunes talents prometteurs, soutenus par des artistes affirmés, auront la chance d'exposer leurs recherches artistiques et intérieures.

Dans cette exposition-événement on compte six artistes, tous travaillent dans la photo, avec des résultats appartenant à la magie du négatif-positif, en mettant au point leurs pixels, ils piègent ainsi l'âme sur le papier photo, comme le pensent les croyances ancestrales.

Le visiteur devra se confronter à six différents langages. La lecture de chacun d'eux est une invitation à découvrir leurs différences, mais l'expression et leur méthode de communication est la même ... comme un portrait d'eux-mêmes au sein de leurs images.
Notre proposition est de voir pour enseuite se rappeller, se rappeller pour se trouver soi-même.

Voir Karin Andersen et en trouver la clé est comme ouvrir la porte d'une dimension parallèle, peuplé de créatures étranges, elfes, et animaux incroyables qui se superposent à la vie quotidienne, de rêver les yeux ouverts.

Voir Michael Brancati et croiser son regard, rapide et imperceptible dans les lieux souterrains, dans des moments privés, au passage de tous et des jours qui défilent, la lumière basse, la main ferme, l'obscurité des sous-terrains, voler des images à la sphère publique et privée qui exhalte de la nôtre, pour en jouir.

Voir Aurore Martignoni est découvrir l'improbable, la richesse du lointain et du différent, qui se traduit en formes et situations complexes interprétées pour nous aider à mieux percevoir le "trop petit pour être vu", le "trop grand pour être encadré", le "trop loin pour être atteint".

Voir Riccardo Angelini et glisser dans une colonne d'eau qui exécute des évolutions lumineuses, sa recherche sur la lumière et l'image est rapide comme la naissance et la mort à chaque fois, et la première chose que vous verrez est la dernière que vous oublierez, et avec laquelle vous pouvez construire votre nouveau monde.

Voir Desideria Burgio est partir à la recherche de nous-mêmes dans des corps impersonnels, statiques, en l'attente d'un visage qui pourrait être le nôtre ou peut-être le sien. Se sentir attiré est inévitable, chacune de ses oeuvres nous entraîne vers un particulier qui, nous le reconnaissons mais nous ne savons plus où on l'a vu, nous fait presque penser à nous-mêmes en tant que "sujet-objet". Mais lorsqu'on se rend compte que nous ne sommes pas le sujet de la photo cela nous tombe dessus comme une guillotine et nous rappelle que chaque buste calmement décapité par Desideria vit sa propre vie.

Voir Simona Gavioli et s'arrêter, réfléchir sur la matière, sur la vie et sur toutes ses convergences, sur la volonté des Dieux et sur la recherche entre le bien et le mal, entre la victoire et la perte, sur le destin qui nous commande et nous envoie des signes, comme une goutte d'eau qui tombe sur la peau peut suivre des directions infinies. La vie, même celle d'un bateau, peut s'interrompre n'importe où et n'importe quand et jusqu'à ce moment nous ne pourrons pas deviner jusqu'à ce que cela se produise.

Cet itinéraire vous sera proposé dans la maison-atelier de l'architecte Antonio Martiniello, le studio "KELLER" où l'art semble trouver des racines comme le balai sur les pentes du Vésuve.

Pendant la soirée, vous pourrez profiter d'un cocktail Bellini offert par la société Canella.

Concours photo Animan Canon 2008

2008-05-11T08:45:00.000-07:00

Visitez le site du magazine Animan, les routes du monde (www.animan.com) où vous trouverez également une de mes photos (vous y arrivez directement en cliquant sur le titre de ce topic).
http://www.animan.com/Animan-Francais/Lecteurs/photo-lecteur.asp?ObjectifID=4642
Si elle vous plait, votez-moi!!!
Merci beaucoup!

Projet "oeufs d'artistes"

2008-03-19T11:38:00.000-07:00

Œufs de mille ans
Selon une antique tradition impériale chinoise, les courtisans offraient des "œufs de mille ans» à l'empereur. Ces œufs étaient destinés à être conservés, intacts et pour une durée presque illimitée - "mille ans" - à interpréter comme sceau d'une dignité prolongée tout au long des générations de dynasties. Il s'agit d'oeufs de grande importance, des œufs qui n'étaient pas destinés à la consommation, comme cela est arrivé à ceux - cuits-durs - de Piero Manzoni. Si les premiers nourrissent l'esprit, les deuxièmes nourrissent le corps; si les premiers ne généraient pas de déchets, les résidus des deuxièmes étaient controversés et critiqués: excréments ordinaires, d'une part, selon le "public", "artiste de merde" d'autre part, si ils complètent le cycle nutritionnel de celui qui les a signé de l'empreinte de son pouce. Nos oeufs sont différents, incontestablement plus grands. Il s'agit d'œufs d'autruche, ou plutôt, ces coquilles d'œufs d'autruche. Vidés de leur contenu, ils font ainsi partie de la chaîne alimentaire. Ils ont été "mangés". La coquille est donc restée une surface d'appui, un volume plastique, qu'une série d'artistes a décoré. Mais attention à ne faire apparaître le mot "décoration" irrespectueux, irrévérencieux, diminutif. La pratique de l'ornement est une chose sérieuse. Il ne s'agit pas d'"oeufs à couver", mais bien d'une unité neutre, qui peut être considérée équivalente en surface et en volume, aux surfaces conventionnelles sur lesquelles les artistes s'expriment de manière totalement libre et autonome. C'est un jeu, un pari, une opportunité: la multiplicité de ces oeuvres n'est pas imaginable "accrochée" à un mur. Sa configuration serait plutôt la collecte de ces objets qui - idéalement - devrait être poussée jusqu'à l'excès. Un peu comme si Bruno Fava, l'idéateur du projet, avec l'aide de quelques amis artistes, avait décidé d'isoler la présence magique et inquiétante à la fois, au temps où Piero l'a placé au-dessus de la tête de la Vierge Marie dans la "Pala di Brera". Cet oeuf mystique, devient aujourd'hui - avec certaines modifications, en particulier les dimensions - un véritable soutien plastique sur lequel, chaque artiste s'est confronté à un espace" pictural "décidément original, peut-être impropre, mais quand même impressionnant. Sur ces oeufs d'artistes on retrouve des «récits» différentissimes, plusieurs stratégies de composition et technique artistiques.
Plutôt qu'à la décoration d'un oeuf de Pâques, ils suggèrent une pratique beaucoup plus archaïque: celui de la tradition Atique qui commence à décorer la poterie avec des sujets mythologiques de la Grèce classique. Une sorte de degré zéro de la peinture.
D'autre part, il a été reconnu à plusieurs reprises que l'oeuf et le zéro sont deux symboles intimement liés d'un point de vue graphique. L'oeuf est le symbole sacré dans la cosmogonie de nombreux peuples et, à ce titre, il est très souvent cité dans les récits mythologiques, précisément parce quil représente le mystère biologique et le secret de l'être. On peut dire que l'oeuf représente un "rien" qui produit quelque chose d'actif, de la même façon qu'un "zéro" qui ne veut rien dire mais qui reste le chiffre initial de toute progression numérique. Il est la seule chose qui existe avant le "un". Cela n'a pas d'importance, alors, de qui est l'oeuf: de la poule ou de l'autruche... l'alchimie est l'emblème qui intègre tous les niveaux de la construction de cet opus. L'art rend non seulement la dignité à ce symbole, mais il le fait vivre… "pour mille ans" encore.

Bruno Bandini

Check-list

2008-03-18T15:48:00.000-07:00

Grand Sac à Dos
Etiquette Nom + N° d’Urgence
Lampe de pche rechargeable
Couteau suisse: cuillère /fourchette /tirebouchon /ouvre boiteLentilles (Pour 3 Mois)
Sac de Couchage
Moustiquaire
Serviette microfibre
Doudoune Anti Froid
Veste de Pluie
Pantalon de Pluie
Gants
Chaussures de Montagne
Chaussures de Douche/Plage
Sac Etanche 1o litres
Sous Pull Polaire
Maillot de bain
3Tee-shirts manches courtes
2 Tee-shirts manches longues
Echarpe
5 culottes
4 paires de chaussettes + 1 grosse paire en cachemire
3 Pantalons: 1 jean's (sur moi), 1 militaire, 1 en toile
Livre
Guide
Savon de Marseille
Brosse à Dent
Dentifrice
Peigne
Savon sans eau / antibactérien
Anti-moustique Tropique
Cadenas
Cadenas a Câble
Matelas léger en Mousse
Trousse de Secours et liste explicative des médicaments Anti-Inflammatoire, Antibiotique, Imodium, Anti-Douleur et Fièvre, steristrips, Gaze, petit miroir, HydroclonazoneCollioure pour la purification de l’eau, épingles de sécurité, gel Antibactérien, petits pansements, grands pansements, lime à ongles, pince à épiler, crème solaire, beurre de cacao

Préparatifs

2008-03-18T11:56:00.000-07:00

Un voyage aventureux requiert beaucoup de temps, d'organisation et de curiosité.
Une petite idée du timing!

J-6Mois : Demande de congé sabbatique / ou démission
Commencer les Vaccins
Chercher un partenaire de voyage adapté (facultatif)
Chercher des sponsors et commencer à en parler autour de soi
S'inscrire à www.couchsurfing.com pour la question du logement

J-5Mois : Créer la Liste de Affaires à prendre
Faire Passeport, Permis International ou au moins en vérifier les dates d'expiration!

J-4Mois : Sélectionner une Assurance Voyage
Faire son carnet d’Adresse sur Internet
Créer son Blog/Site Internet

J-3Mois : Faire son Testament
Augmenter le plafond de la C.B, faire une «Mastercard »
Récupérer une carte bancaire "périmée" pour les cas de vol (y penser chasse le mauvais sort!)
Faire un Bilan Médical + Dentiste

J-2Mois : Faire des Poches Intérieures pour les Pantalons et Shorts, Acheter les Affaires Manquantes
Faire un papier lisible "in case of emergency" contenant groupe sanguin, allergies et assurance voyage
Préparer les Fêtes de Départ et les visites familiales
Finir son Blog / Site Internet
Finir de Charger la musique sur l’Ipod
Faire des photos (pour les documents, visas)
Faire des cartes de visites
Continuer les Vaccins

J-1Mois : Souscrire à l’assurance Voyage choisie
Faire des Photocopies de ses Papiers et donner une copies à des personnes de confiance en Italie (dans mon cas)
Scanner les plus importants (ex: passeport et billet d'avion) pour les stocker sur USB et dans la mailbox
Noter ses N° de Cartes et les N° de Téléphones pour les Oppositions, au cas où ... (une fois de plus)
Faire une liste des affaires que l’on emmène pas mais que l’on pourrait nous envoyer : Livres, Médicaments,...
Finir les Vaccins

J-0Mois : Continuer à lire guide sur guide
Apprendre la langue locale...quelques bases peuvent toujours aider!
Répondre à tous les mails en retard et penser à faire tout ce qui ne peut pas attendre un mois ou deux.
Checker le matos photo et emballer la pellicule dans un sac anti rayons-X
Boucler la valise et essayer de se reposer pour ne pas partir sur les rotules!

Bon voyage!

De l'art pour la fête de la femme

2008-03-05T15:10:00.001-08:00

Inauguration: Samedi 8 Mars 2008 17.00

Le samedi 8 Mars 2008 à 17h en présence des artistes: Joe Basile, Raimondo Galeano, Simona Gavioli, Leonardo Greco, Giorgio Lupattelli, Aurore Martignoni, Luigi Mastrangelo, Gianni Pedullà, Leonardo Santoli, Franco Savignano, Gaia Scaramella, Squp, l'Association culturelle EventiamoArte organise pour l'ATCOM (l'Association de greffes de coeur de l'Hôpital Sant'Orsola Malpighi de Bologne) une exposition collective consacrée à l'ensemble de l'univers féminin. Une riche sélection d'œuvres les plus représentatives des artistes à l'affiche sera présentée. L'événement aura lieu au centre de beauté "SOL ONE" Via Calori 9 / b Bologne.

EventiamoArte a pour objectif principal d'amener l'art dans des endroits où il n'est pas habituel de le trouver, des zones où les gens peuvent se détendre et profiter d'un moment de calme, de la culture ainsi que d'un bon café ou un bon repas. L'association entre dans des salons de beauté, des restaurants, des galeries, des magasins et dans tous les domaines de la vie quotidienne où l'on peut, pour une fois, jeter un coup d'œil vers un mur et y trouver quelque chose de différent d'un simple miroir.

EventiamoArte: un slogan esthétique qui rappelle la dévotion à des idéaux où la passion ne brûle pas la raison et où la raison ne devient pas un frein pour la passion. Aucun obstacle, aucune interdiction, l'Homme ne devrait jamais être en conflit avec lui-même. L'art est le confluent d'un flux d'émotion et d'intelligence à la fois, l'œuvre d'art nous fait sentir vraiment vivant: sensations de sentiments mélangés qui s'enrichissent les uns les autres, la pensée a mille couleurs et la compréhension est un arc-en-ciel devant un vaste horizon. L'art est "événement", l'art doit interroger notre existence, la technique doit parler à nos cœurs et nos esprits, l'art doit attirer notre regard et de notre âme, l'art doit réveiller nos émotions et provoquer nos sentiments ...

EventiamoArte-association culturelle
Président Danilo Galeano
Via delle lame, 60
40122 Bologna
www.eventiamoarte.org
Info@eventiamoarte.org
Téléphone +39329 6669925

Bologne - Exposition - CaseAperte III édition

2008-02-03T16:44:00.000-08:00

Samedi 9 Février 2008 à partir de 18.00

Le 9 février 2008, en présence des artistes Karin Andersen, Lorenzo De Boni, Raimondo Galeano, Simona Gavioli, Giorgio Lupatelli, Aurore Martignoni, Luigi Mastrangelo, Gianni Pedullà, Thomas Raffoni, Leonardo Santoli, Stefano Scippa, Squp, Beatrice Zerbini , CaseAperte inaugure une exposition, un concert et une lecture de poésie.

L'événement aura lieu au 10 Strada Maggiore, chez Claudio Succi et, pour l'occasion, une des plus belles terrasses de Bologne où il semble que nous pouvons presque toucher les deux tours "Asinelli et Garisenda " sera ouverte au public.

Au premier étage, vous pourrez admirer les oeuvres du staff Galeano, groupe d'artistes déjà consacrés sur la scène nationale et internationale. L'accompagnement musical sera l'oeuvre de Marcello et son groupe; au dernier étage l'exposition de deux jeunes photographes émergents (Aurore et Tommaso) vous conduira jusqu'à la terrasse où Beatrice recitera ses vers et où vous pourrez également admirer une installation sculpturale.
Bien entendu, nos sponsors inconditionnels "Carpenè Malvolti" et "Pâtisserie Laganà" vous accompagneront tout au cours de la soirée.
En outre, durant la soirée, des dégustation de café corse et mozzarella aimablement offert par "Campania Marketing" et "Prêt à café"auront lieu.
Le projet CaseAperte est né afin de donner forme et lumière aux projets artistiques dans nos lieux quotidiens.
Nous avons pensé à la réelle possibilité de la mise en pratique de l'idée que "les oeuvres artistiques puissent co-exister dans notre expérience quotidienne".
Nous nous sommes rendu compte qu'aujourd'hui, il est facile de trouver une idée, mais il est très difficile d'être capable d'arrêter le temps, même si ce n'est que pour une soirée.
Trouver une idée, trouver le meilleur endroit pour lui faire voir le jour.
VOIR-ECOUTER-PARLER.
Concepts.
Notre invitation est une nouvelle forme de solidarité dans l'espace des expressions classiques de l'art.
PEINTURE-SCULPTURE-MUSIQUE-POESIE-PHOTOGRAPHIE.
Notre programme d'installations artistiques aime vivre dans la vie des gens.
Un concert, une salle de séjour. Une exposition, une cuisine. Une maison, une installation.

Jour J - 5

2008-02-02T02:18:00.000-08:00

Les travaux avancent à grands pas! On pourra marcher sur le parquet dès mercredi.

C'est la jungle chez moi!

2008-01-31T12:02:00.001-08:00

De ces jours-ci, j'ai découvert qu'il existe un défi encore plus grand que l'organisation d'une expédition: l'achat d'une maison et sa rénovation...ma première maison, enfin notre première maison!
Nous sommes inondés de poussière, toujours au milieu de pots de peinture, de pinceaux et de rouleaux, de carrelages cassés et encore de la poussière partout ...
J'ai l'impression qu'on en verra jamais la fin ... Mais je pars bientôt en Chine et on doit donc se dépêcher de finir les travaux.
Ces événements expliquent le ralentissement de ce blog. Mais je mettrai bientôt en ligne les photos de notre château! Aujourd'hui, nous avons carrelé le mur de la cuisine.
Suite au prochain épisode!

My blog speaks english!!

2008-01-23T17:20:00.000-08:00

Thanks to "Sitemeter"(and here again thanks to the fabulous www.elofasojo.blogspot.com blog, a jewel of information for beginners) I can finally understand who reads this blog. Now on for 15 days, I have already reached 240 visits, with an average of 8 minutes for each visit!
As you can see on the map visitors are coming from every continent ... One more reason to make this blog multilingual!
I was expecting visits from Belgium, some from France, Canada, the United States, including Burkina Faso ... but Turkey, Brazile, India, Chile, Holland, Germany, Spain, Danimarka, Portugal, Australia, ... were surprises!
So, as this blog is devoted to travel and so internationality, it was then time to make it available in different languages ... Italian was obvious now that is my homeland of adoption, French also because I'm native French ... Otherwise how do my family manage to follow me in my travels? Then English is THE traveller's language by excellence!
When will be the Chinese version available?

L'Eldorado en Sardaigne

2008-01-16T13:55:00.000-08:00

Conseils de voyage - Piscinas, Ingurtosu (sud-ouest de la Sardaigne)

Deux cents kilomètres de côte qui s'étendent entre le golfe d'Oristano et Cap "Teulada" où vous pourrez découvrir quelques-unes des plus belles plages de l'île ... pas encore touchées par le tourisme "à cause" de son unique et tortueuse voie d'accès. Un paradis pour les conducteurs off-road!
Parmi ces plages, vous découvrirez le plus grand désert de Sardaigne, anciennement attaché à la super continent GONDWANA, dont les fragments forment maintenant l'Amérique du Sud, l'Afrique, l'Australie, l'Antarctique et l'Inde.
Ces terres furent immergées pendant de longues périodes ce qui les a rendues très riches d'un point de vue géologique et ce qui a permis ensuite le développement des activités minières.
Un lieu unique où les paysages verdoyants et généreux s'alternent aux longues plages de sable et aux mines, aujourd'hui désertes. Un environnement sauvage où il est facile d'apercevoir le cerf sarde,espèce rare et indigène de l'île.
En suivant les tournants poussiéreux de la route principale, vous découvrirez l'imposante structure de la laverie "Prince Thomas". Vers 1890 cette structure faisait partie des industries les plus avancées technologiquement. L'ensemble du système de Montevecchio a été présenté à l'Exposition universelle de Paris en 1900, créant ainsi un phénomène d'admiration et d'étonnement.
Still following the SS126 you find the mine of "Ingurtosu", fascinating place and witness of the past. Toujours suivant la SS126 vous trouverez la mine de "Ingurtosu", endroit fascinant et témoin du passé.
En continuat sur cette route, le paysage devient de plus en plus aride et jaune jusqu'à Piscinas et ses magnifiques dunes.
Nous décidons alors de nous arrêter pour apprécier le silence et le bruit des vagues.
Grâce aux précieuses informations reçues par le -bien aimable- directeur de l'hôtel "Le Dune" (fermé pour rénovation), nous avons continué notre route vers Arbus où nous avons trouvé gîte dans une maison surplombant la mer et nous avons mangé dans l'unique restaurant du village, qui a ouvert ses portes exclusivement pour nous!

Restaurant il Corsaro Nero - http://www.ristoranteilcorsaronero.it/
Costaverde Portu Maga - 09031 Arbus (CA) tel. +39070 977236 cell. +39339 5260603

Merveilleux voyage, recommandé en particulier hors-saison mais il paraît que, même en été, il n'y a pas trop de touristes!

PS: Nous avons repris la route le lendemain à l'aube vers Olbia pour prendre le ferry et nous sommes passés par un endroit absolument incroyable ... Totalement oublié par les guides écrits sur Sardaigne: Marceddì. Je me suis promis d'y refaire un tour sans avoir les minutes comptées.

Pensée...

2008-01-14T14:00:00.000-08:00

Qui devient esclave de l'habitude meurt lentement, répétant chaque jour la même routine, prenant le même chemin tous les jours, qui ne change pas de marque, qui ne prend jamais de risque et ne varie pas de couleur de vêtements, qui n'explique pas à qui ne sait pas. Lentement meurt celui qui évite une passion, qui préfère le noir et blanc et les points sur les "i" plutôt qu'un ensemble d'émotions, celles qui changent un bâillement en sourire, celles qui font battre le coeur en face des erreurs ou des sentiments.
Lentement meurt qui ne bouleverse pas le tableau, qui n'est pas satisfait au travail, qui ne risque pas l'incertitude au lieu de la certitude afin de suivre ses rêves, qui ne se permet pas à lui-même au moins une fois dans sa vie de ne pas respecter la loi du bon sens.
Lentement meurt qui ne voyage pas, qui ne lit pas, qui n'aime pas écouter de la musique, qui ne trouve pas la grâce en lui-même. Meurt lentement qui détruit l'amour propre, qui se plaint toujours de la malchance ou de la pluie incessante. Lentement meurt qui abandonne avant de commencer un projet, qui ne pose pas de questions sur les sujets inconnus et qui ne répond pas lorsqu'on lui demande quelque chose qu'il connait bien.
Évitez la mort à petites doses, et souvenez-vous que le fait d'être en vie requiert un effort bien plus grand que le simple fait de respirer. Seule la patience conduit à la réalisation du bonheur.

Arrivée en Sardaigne

2007-12-21T14:01:00.000-08:00

La chasse aux nouvelles images est ouverte...
Je vais aller pêcher avec Paolo et d'ajouter de nouvelles photos très bientôt!

De plus je vais commencer à développer sérieusement le thème de la photographie sous-marine avec ma nouvelle Nikonos-VI que j'ai trouvé sous l'arbre de Noël!

Merci Père Noël ;-)

Retour en Belgique

2007-12-17T14:02:00.000-08:00

Un froid piquant m'attend à la sortie de l'aéroport...
C'est la première fois que je rentre avant Noël et que je passerai la période des fêtes en Italie. J'en profite pour faire quelques photos, pour me reposer et je continue à travailler d'arrache-pied au "plan B"... suite au prochain épisode.

CATCH ME IF YOU CAN - Projet photographique et de recherche anthropologique

2007-12-05T14:03:00.000-08:00

C'était sans doute un choix risqué de tout abandonner et de repartir sur de nouvelles bases ... Mais je pense que c'était juste de le faire, même si pour le moment l'effort est énorme et les résultats arrivent lentement.
En effet, après avoir testé le frisson du stress continu, mais aussi de la "fin de mois", je retourne une fois de plus à mes passions et je retrouver quelque temps de loisir qui me fait maintenant venu de vertige.
J'ai choisi de faire ce que je veux dans la vie, et non pas ce que tout le monde pense être juste. Après des années de bla-bla-bla, je décide finalement de devenir une vraie voyageuse et de découvrir le monde qui m'entoure et ses aspects les plus insolites . Il s'agit d'un choix de vie difficile et courageux et je ne sais pas encore exactement où cela va aboutir, mais je pense qu'il vaille la peine de parier! Afin de documenter mes voyages, je serai équipée d'une caméra vidéo (afin de s'adapter à la la demande du marché) et mon appareil photo (plus proche de moi).
Je choisis donc de faire une profession où le temps qui passe n'a plus d'importance. En effet, le temps consacré à la projetation est essentiel et devient précieux ... mais ce n'est plus parce qu'il y a tellement de choses à faire et si peu de temps à disposition, mais parce que la seule chose qu'il me reste à faire est d'étudier la situation de la meilleure façon possible. C'est pour cela que la "lenteur" devient l'objet principal de mon activité.
L'échelle de mesure du succès de ma «carrière» ne sera plus calculée sur base de la responsabilité acquise dans le temps et sur base des augmentations de salaire, mais, plus simplement, sur le succès rencontré auprès du public et à la joie que je pourrai lire dans les yeux des gens que je rencontrerai, jour après jour, tout au long de mon chemin ...
À m'accompagner dans ce pari, fou mais humain, Alessandra Soresina (www.alessandrasoresina.com) qui a vécu cinq ans en solitaire en Afrique où elle a étudié les lions. Une activité intense qui lui a appris à manier l'appareil photo dans les conditions les plus extrêmes, mais aussi à apprécier la pureté des instants les plus simples.

Expo photo- grande première

2007-11-27T14:05:00.000-08:00

Bologne, via Zamboni 1, centre-ville, au pied des deux tours

"C'était l'été, mais dans le bateau, au milieu de la mer, j'avais froid, et j'étais éclaboussée d'eau salée.
L'unique lumière était un fil de lune dans le ciel.
J'ai photographié sans flash, avec une source de lumière externe pointée sur le poisson frais comme sur le lieu du crime dans un film noir des années '30 "

Mardi 27 novembre 2007 - à partir de 20h30

Cliquez ici pour lire la critique de Denitza Nedkova, Art experts